Թանգարանային առարկայի անձնագրավորում՝ քանդակ

Հեղինակ՝ Ռենե Ֆրանսուա Օգյուստ Ռոդեն

Անվանումը՝ «Մտածողը»

Ուղղությունը՝ռեալիզմ

Թեմա՝ Դանթե Ալիգերի

Նյութը՝ Բրոնզ, մարմար

Չափը՝  1, 89 մ x 98 սմ x 1, 40մ

Թվագրությունը՝ 1879-1900

   Առարկայի պատմությունը: «Մտածողը» (ֆր. Le Penseur) ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի, ով նոր ուղիներ հարթեց կերպարվեստի համար, խորտակեց, այսպես ասենք, պաշտոնական արվեստի մեռած սխեմաները,  հազվագյուտ աշխատանքներից է: Այս աշխատանքը  անձնավորում է  մտքի կենտրոնացած որոնող ուժ, մտորումների խորություն, որոնք արտահայտվում են նրա ամբողջ կեցվածքում, հզոր մկանների լարվածության մեջ, նրա ճակատի խոր կնճիռներում:

«Մտածողը» իր զուգահեռը գտավ գրականության մեջ, մասնավորապես ասոցացվեց Շեքսպիրյան Համլետի կերպարի հետ: Սա գիտակցության եկող մարդու խորհրդանիշն էր, որը պետք է հուզեր շատերին:

Այն Փարիզյան պանթեոնի դիմաց դիմավորում է նշանավոր ֆրանցիացիների գերեզման այցելողներին: Քանդակագործի մահից հետո արձանը տեղադրվեց նրա գերեզմանին, իր թաղամասի այգում: 1922 թվականից քանդակի օրիգինալ նմուշը գտնվում է Ռոդենի թանգարանում ( Բիրոնի հյուրանոցում):

«Մտածողը» սկզբնապես ուներ «Պոետ» անվանումը և  խորհում էր «Դժոխքի դռներ» խոշոր կոմպոզիցիոն էսքիզի վրա՝ աշխարհի և կյանքի հանելուկների մասին: Ճիշտ է այն հաճույք է պատճառում, սակայն ոչ սովորական և ոչ առօրեական: Այդ հաճույքը իր մեջ կրում է զարմանք, հիացմունք: Մենք զգում ենք, որ այդ տիտանիկ աշխատանքը թափանցում է կյանքի հատակը, ստիպում է խորհել նույնիսկ կասկածամիտին:

  Նախկին որոշարկումներ: Ռոդենն իր խորաթափանց արտահայտությունների ժամանակ ասել է, որ քանդակը լի է խորը հոգեբանությամբ, որ նրա յուրաքանչյուր մասն արտահայտում է այն զգացմունքը, ինչ որ ամբողջ ստեղծագործությունը: «Մտածողը» թվում է, թե  անշարժ է, սակայն իրականում այդպես չէ, րոպեական հանգստությանը հետևում է դարավոր պայքար: Քանդակը հանդիսանում է անպարտելի, հավերժ տառապող մարդու սիմվոլ, որը ցանկանում է որքան կարելի է արագ վեր կենալ տեղից և մասնակցել կյանքի պայքարին: Այն իդեալականացված տղամարդու ֆիգուր չէ, ինչպիսին էին հունական քանդակները: Ֆիգուր տեղադրումն էլ է խախտել բոլոր ավանդական կանոները: Քանդակի ստատիկ վիճակը կայուն չէ: Քանդակում հարթ ուրվագծեր չեն նկատվում: Քանդկի մոդել է հանդիսացել ֆրանսիացի ոմն բռնցքամարտիկ Ժան Բոն (Ֆր.  Jean Baud):

Գոյություն ունի քանդակի շուրջ քսան բրոնզե և գիպսե ընդօրինակումներ աշխարհի տարբեր քաղաքներում: Մասնավորապես քանդակի բրոնզե մի նմուշ կանգնեցված է քանգակագործի Մեդոնի գերեզմանին, մյուսները Ռոդենի Ֆիադելֆյան թանգարանի և ևս մեկն էլ Կոլումբյան  համալսարանի դարպասների մոտ:

  Ցուցահանդեսների մասնակցություն:  Առաջին անգամ ցուցադրվել է 1888 թվականին Կոպենհագենում, 1902 թվականին ծեփվելով բրոնզից, ընդարձակվելով մինչև 181 սմ, և 1904 թվականին Ռոդենը այն ցուցադրում է Փարիզյան Սալոնում: 1906 թվականին բրոնզե «Մտածողը» տեղափոխվեց Պանթեոն:

 Գիտական նկարագրությունը: «Մտածողը» գլուխը խոնարհել է ձախ ծնկին դրած, բռունցք արած մատներին և սեղմում է նրանց շուրթերով: Ամբողջ մարմնի ծանրությունը հենել է ձախ ծնկին դրած աջ ձեռքին, նրա միջոցով ողջ մարմնի ծանրությունը ընկնում է ոտքի վրա, և հետևապես ժայռին դրած ոտնաթաթին: Իսկ ձախ ձեռքը, որն արմունկի կողքով ձախ ծնկան վրա հանգստանում է, որտեղից թուլացած ոսկորները անօգնական ուղղակի կախ են ընկել: Աջ ոտքի ազդրը, ոտնաթաթը, նույնիսկ մատները ցույց են տալիս նրա մտահոգվածությունը, տխուր անուրջները:

2.  Թանգարանային առարկայի անձնագրավորում

Հեղինակ՝ Ռենե Ֆրանսուա Օգյուստ Ռոդեն

Անվանումը՝  «Դանայա»

Ժանրը՝ դիցաբանական

Նյութը՝ մարմար

Թվագրությունը՝1885

Առարկայի պատմություն: «Դանայա» աշխատանքը սկզբնապես նախատեսված է եղել «Դժոխքի դռներ» խոշոր կոմպոզիցիայում ընդգրկվելու համար, սակայն այդպես էլ այդ աշխատանքի մասը չի կազմել: Աշխատանքում դիցաբանական թեմատիկա է, Դանայա արքայի աղջիկներից մեկն է, որոնք իրենց ամուսիներին սպանել են առաջին ամուսնական գիշերը: Իբրև պատիժ նրանք պետք  է ողջ գոյության ընթացքում լցնեին դատարկ տակառը  , որն ենթադրադրվող  դժոխքն է, հուսահատության ծնունդը:

Ցուցահանդեսների մասնակցություն: Պետերբուրգ, Ռոդենի աշխատանքների շարքում ցուցադրության է մասնակցել նաև «Դանայան» և ենթադրվում է, որ աշարհի տարբեր վայրերում դանաիդան Ռոդենի մյուս աշխատանքների հետ ցուցադրվել է (տեղեկության պակաս):

Գիտական նկարագրություն.  Պատկերված  է  Դանայայի արքայի հիսուն աղջիկներից մեկը, սպիտակ մամարից հիասքանչ կնոջ գետնին ընկնող մարմին: Կինը գլուխը խոնարհել է մի ձեռքին, իսկ փարթամ վարսերը թափվել են ապառաժին: Հրաշալի ձևավորված և փայլելու աստիճան հղկված ձյունաճերմակ ուսեր, մեջքը և հիասքանչ ազդրերը կարծես, թե վկայում են, որ նա ինքնակամ չի ընկել, ցույց է տալիս, որ նա դեռ պաշտպանվում է կործանարար մահվան ուժից:

Նախկին որոշարկումներ:  «Դանայան»  կարծես, թե հրապուրում  և տանում է դիտորդին հին դիցաբանական միֆերի աշխարհ: Բոլոր դիցաբանական կանայք Ռոդենի արվեստում, այդ թվում այս մեկը, պատկանում են, այսպես ասենք, միջերկրածովային տիպին՝ նրանց ազդրերի լայնությունը հավասար է ուսերին, սակայն նրանք ավելի մոտ են կանգնած հունական գեղեցկության իդեալին, քան համաշխարհային ճանաչում ստացած Ռոդենի մեկ այլ աշխատանքը՝ «Համբույրը», որը ինչպես և «Դանայան» փայլելու աստիճան հղկված է:

«Դանայա » թեման մեծ տարածում է գտել կերպարվեստի մեջ: Այսպես, Ռեմբրանտի, Տիցիանի, Կլիմտի, Յակոպո Տինտորետտո, Կորեջոյի (Դանայա », 1531), Անտոնիո Բելուչչիի, Էժեն Սուբիրանի («Դանայան և ոսկե անձրևը»), Ջովանի Բատիստի («Յուպիտերն ու Դանայան»), Արտեմիզիյա Ջենտիլեսկիի («Դանայա»), Օրացիո Ջենտիլեսկիի, Կարոլյուս-Դյուրանի և այլոց:

Քանդակի համար մոդելը ենթադրաբար Կամիլյա Կլոդելն է, ով նույնպես ֆրանսիական քանդակագործության ներկայացուցիչներից է, Ռոդենի հետ եղել  մտերմական հարաբերությունների մեջ: